Ваза «Слива и камелия». Мунэхидэ

---

Ваза «Слива и камелия»

Мастер Мунэхидэ (宗秀), мастерские Кутани
Япония, ХХ – начало XXI века.
Фарфор; глазурь, надглазурная роспись эмалевидной краской, позолота
Высота 23.5 см.
    

Перед нами яркий образец современного художественного фарфора традиционного и постоянно меняющегося японского керамического центра Кутани (префектура Исикава) - ваза "Слива и камелия".
Поверхность этой вазы, недавно появившейся в галерее «Евразия», росписью разделена на два больших поля: одно заполнено тëмно-коричневой глазурью с матовой поверхностью, создающей мягкий блеск. С этой матовой глазурью контрастирует ясный блеск позолоты, представляющей фон для росписи другого поля. Позолота положена двумя способами: на основе приглушëнно-матового порошкового золота ярко выделяются блестящие, глянцевые нерегулярные участки, нанесëнные жидким золотом. На этом фоне плотными эмалями написаны насыщенно-зелëные листья, коричневые фрагменты стволов и веток, крупные белые цветки камелии с красными жилками и белые цветки сливы с красными тычинками.

В звучном цветовом аккорде росписи сочетаются зелëные и желтовато-коричневые тона, благородно звучащие на золотом фоне и характерные для такого центра японского фарфора, как Кутани.
На основании вазы внутри кольцевой ножки нанесена подпись жидким золотом из четырëх иероглифов: 九谷宗秀 – Кутани, Мунэхидэ.
Кутани – один из старейших центров японского фарфора, производство в провинции Кага было налажено в середине XVII в. под патронажем княжеского дома. Считается, что на ранних этапах развития мастерских значительное влияние на них оказала Арита, первый центр фарфора в Японии. Однако со временем продукция Кутани приобрела яркое своеобразие: особая цветовая гамма росписи, широкое использование золота, особые растительные мотивы и сюжеты росписи сделали фарфор Кутани узнаваемым и востребованным не только в Японии, но и за еë пределами.

Атрибуцию вазы подтверждает и наличие томобако – коробки для транспортировки и хранения изделий декоративно-прикладного искусства Японии. Этот важный коллекционный аксессуар часто играет роль паспорта, так как содержит сведения о работе и авторе. На томобако, сопровождающей вазу, в правом верхнем углу чëрной тушью написано 九谷焼 («Керамика Кутани»), эта же надпись повторяется в красной фигурной печати. В центре крышки крупными скорописными иероглифами дано наименование изделия: 花瓶 (кабин, «Ваза для цветов»). В левой нижней строке указано авторство: 宗秀造 (Мунэхидэ дзо, «Сделала Мунэхидэ). Эта подпись подтверждена красной печатью мастера.

Современные мастера, такие как Мунэхидэ, широко используют традиционные приëмы декора, часто утрированные и приближенные к современной эстетике и выразительности. Мастер использует характерный для росписи керамики приëм какивакэ – «разделения цветом» с контрастными полями, на одном из которых располагается «лицевой» (основной) рисунок.
Растения, изображëнные на вазе, имеют традиционные символические значения в японской культуре. Камелия (цубаки) символизирует любовь, преданность, долголетие и благородство. Она также ассоциируется с красотой, грацией и стойкостью. Важным аспектом символики камелии является то, что она цветëт зимой, что позволяет связывать этот цветок с представлениями о силе и стойкости. Такая же символика присуща и сливе (умэ), расцветающей в конце зимы и связанной с наступлением нового года. В общем, сочетание белых камелий и сливы складывается в пожелание силы, благородства и успеха в начинаниях.