Китайское Имари. Часть 2

---

Ваза-графин «Цветы и птицы»
Китай, XIX век.
Фарфор, глазурь; подглазурная роспись, надглазурная роспись, позолота.
Высота: 22 см.

 Познакомимся с еще одним произведением "китайского Имари", приобретенным галереей "Евразия". На примере данной вазы можно наглядно увидеть, как китайские мастера не дословно копировали продукцию мастерских Арита, а творчески осмыслили достижения Страны восходящего солнца. Позаимствовав стилистические особенности этих мастерских, они привнесли в декор предмета собственное видение распространëнного сюжета «цветы и птицы», помещенного на всех четырех гранях вазы. Композиция росписи напоминает традиционный формат дальневосточной живописи – вертикальный свиток, на котором в данном случае изображены уголки сада с оградой, декоративными ноздреватыми камнями тайхуши, стилизованными скалами, цветущими деревьями и цветами. Над садом кобальтом с золотыми очертаниями написаны облака, яркой эмалью – небольшие горизонтальные черты, напоминающие также сильно стилизованные облака в японской декоративной живописи на ширмах. Сбалансированные и элегантные живописные композиции предполагают круговой осмотр предмета, создавая эффект прогулки по саду с его наиболее примечательными ландшафтными видами.

И форма, и некоторые элементы декора вазы отсылают к японской традиции фарфора. Форма характерна для сосудов для сакэ, токкури, которая использовалась не только для графинов, но и для декоративных ваз и ваз для цветочных аранжировок икэбана. На плечиках сосуда изображëн цветок хризантемы с шестнадцатью лепестками, т.е. в той форме, в какой он был принят в качестве герба императорского дома Японии с XII в. и часто использовалась в декоре японского фарфора.

Ваза демонстрирует, что японские образцы были переосмыслены в близкой, но несколько иной культурной традиции. Изображение лилии (или близкого цветка) крайне редко в японском декоративно-прикладном искусстве, наличие реалистичного изображения облаков наряду со стилизованным говорит о незнании символического кода национальной традиционной живописи. Такие переосмысления характерны для китайского фарфора, созданного по образцам японского фарфора Имари. 

Еще один образец «китайского Имари» - тарелка начала XVIII века с изображением растительных побегов, ее диаметр 22,5 см. В тарелках типа Имари, как правило, центральный мотив занимает всë дно тарелки или блюда, а растительные орнаменты подняты на борта, роспись расположена плотно, много внимания уделяется геометрическим и текстильным узорам, заполняющим фон.
Практически полная аналогия тарелки, находящейся в галерее «Евразия», была выставлена на торги аукционного дома Mutual Art в 2022 г.: эти изделия совершенно очевидно принадлежат одной мастерской и датируются временем правления Канси, которое ознаменовалось расцветом китайского фарфора. Фарфор конца XVII – первой половины XVIII был определяющим видом декоративно-прикладного искусства. Несмотря на свойственную искусству того времени консервативность, в прикладном искусстве творческое начало и появление новых стилей проявлялись в наибольшей степени. Исследуя разные декоративные возможности фарфора, китайские мастера эпохи обратились и к японскому опыту, поскольку фарфор Имари в то время достиг высочайшего уровня технологического совершенства и декоративной оригинальности.